NasNubes

Espectáculos

THE BLACK CHERRY BURLESQUE

Visítanos en www.myspace.com/theblackcherryburlesque


PONI



Presentamos un montaje de teatro contemporáneo dirigido a un público adulto y adaptable a todo tipo de espacio, basado en textos del autor argentino Rodrigo García en el que aparecen multitud de registros interpretativos en un afán expresivo histérico que pretende no pasar desapercibido.
Espectáculo formado por dos partes: la primera se desarrolla fuera del escenario a través de un juego con las vanguardias históricas (performance, happening y action painting) y abre paso a una segunda parte en la que se desenvuelve el argumento a la italiana sobre la fina línea de lo grotesco, hablando de la condición humana desde el núcleo de una familia de clase media que sufre la desidia día a día, el hastío y, definitivamente, la claustrofobia que les provoca permanecer encerrados en un sistema de normas y dobles morales que no funcionan.


REBAMBIMBA



Se trata de un espectáculo de creación propia dirigido a todo tipo de público en el que se combinan teatro físico, malabares y técnicas aéreas de circo, contando con una estructura de 5m de altura y tomando el humor como partitura.
La historia se sitúa en el año 3000, cuando ya no existe el agua y se desarrolla en torno a tres personajes: dos hermanas, Bámbola y Bímbala, que viven en una pequeña casita alejada de la civilización y Renato, un trotamundos que llega por sorpresa… Unos ayudarán a cumplir los sueños de otros.

A CAVERNA DE PLATÓN
























Platón érguese da súa tumba máis de dous mil anos despois de morto e atópase ante un gran pesadelo. A caverna que el mesmo describiu como exemplo do peor e máis decadente do ser humano tense realizado e consumado no aparato do televisor... Amigos! tras máis de vintecinco séculos de historia, de novo, ante nós, máis real que nunca... A caverna de Platón!!
Trátase dun proxecto de carácter pedagóxico (máis info en www.oteatroresoante.es) adaptable aos diferentes espazios; podes descargar aquí o dossier da instalación.

Calendario Almacabra

Aqui teneis el calendario de espectaculos.

La Compañia

La Compañía Almacabra Teatro-Circo fue fundada en el año 2006 por profesionales provenientes de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, el circo, la danza o la música, con la intención de crear espectáculos teatrales, circenses y multidisciplinares, buscando siempre nuevos enfoques de las artes escénicas.

Varios miembros de la compañía se conocieron en la Asociación Cultural Manicómicos de A Coruña, trabajando conjuntamente en varios espectáculos y recibiendo e impartiendo diversos cursos de formación artística.

En ese contexto, con el tiempo se fue gestando la idea de aunar esfuerzos y fundar la Compañía Almacabra Teatro-Circo que surge, entonces, como una fusión entre los proyectos del Grupo Almacabra y la Asociación Cultural Nomundoteatro.

Cada uno de los miembros que componen la compañía provienen de diversas disciplinas, tendencias y experiencias artísticas que desembocan en espectáculos cuidados, realizando un trabajo dramatúrgico a la medida de cada género.


Nando Llera

Empiezo a hacer teatro desde que tengo memoria.
El colegio y el grupo de teatro de la Casa de la Cultura de Móstoles me ofrecen mis primeros personajes.
Luego llega el grupo de teatro Bambalinas del instituto en Fuengirola con “El retablo del flautista”, “Prohibido suicidarse en primavera” o “El circo”.
Hip-hop, blues, flamenco, guitarra, bajo…
Estudio durante seis años en el Taller de Teatro Permanente de la Universidad Popular de Mijas y entre los años 1997-01 realizo la Licenciatura en Arte Dramático en la especialidad de Interpretación Textual en la E.S.A.D. de Málaga.
Al acabar la carrera realizo el C.A.P. por la Universidad de Málaga e inicio los estudios Dirección de Escena y Dramaturgia.
En 2002, junto con otros compañeros, fundamos la Asociación Cultural Nomundoteatro en Málaga, trabajando como actor y director en varios espectáculos e impartiendo talleres de interpretación y Commedia dell’Arte.
Con el tiempo, aumenta mi interés por el teatro físico, lo que me lleva a profundizar en la Commedia dell’Arte viajando a Italia a la Scuola Internazionale dell’Attore Comico de Antonio Fava y ampliar estos conocimientos con Claudia Contin, Ferrucio Merisi y Carlo Boso.
También estudio mimo con Blanca del Barrio y Fabiana Gastaldello y clown con Juan Gatto, Carlo Colombaioni, Joseph Collard y Nola Rae.
Para seguir ampliando mi formación como actor y director, estudio con maestros como Julio Fraga, José Luis Raymond o LLuís Pascual.
Durante todo este tiempo, mi faceta musical de dirige hacia estilos más depurados, formando parte de los Coros de Ópera de las Orquestas Sinfónicas de Málaga y Galicia, trabajando en diversas óperas y zarzuelas; y estudiando flauta travesera y jazz en la Escuela de Música de A Coruña.
Desde que empecé a formarme hasta hoy, he trabajado en compañías como Patateatro, Drao Teatro, Tramboyo Teatro, Teatro del Gato, Ávalon, Art-Monium, Danthea, Compañía Casa Hamlet, Ancora Produccións o Teatro para un Nuevo Milenio, en series de tv como “Mediterráneo” de Tele5, “Arrayán” y “Plaza Alta” de Canal Sur, “Valderrei” de la TVG, cortometrajes como “La semilla del Labrador”, “El túnel”, con el que gané el Premio al Mejor Actor del Festival de Cortometrajes SuelR, “-M-”, “El guionista” o “Soños de talco”, además de colaborar en prácticas de la Escola de Imaxe e Son de A Coruña y la Escola Galega de Cine y en diversos spots publicitarios y videoclips y películas como “Torrente II” de Santiago Segura y “The Bridge of San Luis Rey” de Mary McGaughan.
Desde el año 2002 imparto talleres de Commedia dell' Arte y desde el curso 2007-08, soy profesor de Interpretación en la ESAD de Galicia.
Actualmente formo parte de la Asociación Cultural Manicómicos de A Coruña, donde entro en contacto con algunos de sus miembros y fundamos la Compañía Almacabra Teatro-Circo, en la que trabajo como actor y director.


Sue Moreno

Me formo en teatro físico y clown con profesores como Pablo Sánchez, Carlos Sante y Jonnhy Melville, posteriormente cabaret con Ángel Burgos y commedia dell’arte con Carlo Boso, pero la danza siempre había sido mi modo de expresión corporal.
Comienzo a trabajar la danza contemporánea en la Escuela de Danza Art Studio de A Coruña con Armando Martén y después con Damián Muñoz y Julio Viera, danza-teatro con Carlota Pérez, con quien trabajo en la Compañía Experimenta-Danza y danza expresiva con Mita Beutel.
Para seguir ampliando mi formación en danza contemporánea, viajo a Madrid donde estudio con Gustavo de Ceglie, Nichola Rambaud o Michelle Mann y posteriormente viajo a Portugal a estudiar con Güido Tuveri en la Residencia Coreográfica de Rui Horta.
Con el tiempo me voy inclinando por las técnicas aéreas de circo y recibo formación en trapecio y telas en la Escuela de Circo Carampa de Madrid con Marisa Prada y después con Roberto Gasca o German Wader para, de regreso a Galicia, ampliar esta formación con David Parga y Loreto Tormen.
En el año 2004 gano el 1er Premio del Festival Danza Abierta de A Coruña con el espectáculo “Siempre en mi”.
Desde el año 2001 trabajo profesionalmente en espectáculos de teatro, nuevo circo, cabaret y danza con compañías como Els Comediants, Experimenta Danza, Art-Monium o Primigenius entre otras, y realizo incursiones en el audiovisual tanto en películas como “Diario de un skin” o “El año de la garrapata”, así como en cortometrajes y publicidad.
Cofundadora de la Compañía Almacabra Teatro-Circo, actualmente trabajo como actriz y aerelista en el espectáculo “The Black Cherry Burlesque”.



Yolanda Paz


Doy mis primeros pasos a través de la danza.
Comienzo experimentando con los malabares orientales (swing) en Ibiza y continuoformándome con danzas tribales estudiando danza africana con Ada Mamadou o danza oriental con Miriam Argüelles, hasta descubrir la danza contemporánea con Armando Martén, Carlota Pérez, Gemma Díaz o Damián Muñoz, Guillermo Weiker, y conozco el butoh de la mano de Wendel Wells en Madrid.
Continúo formándome con Fernando Lázaro trabajando la danza・]jazz; paso por la danza experimental con Mita Beutel y me introduzco en el teatro・]danza con Kirenia Martínez.
En esta línea, voy probando otros recursos del lenguaje físico, por lo que comienzo a formarme en diferentes disciplinas del teatro gestual como commedia dell’arte con Pablo Sánchez, Nando LLera y Carlo Boso, clown con Carlos Sante, Cou y Jonnhy Melville, bufón con Leo Bassi, cabaret con Emma Silva, Luis Santamaría y Ángel Burgos y mimo con Fabiana Gastaldello.
Recibo clases de canto tradicional, lírico y jazz con Nelson Quinteiro o Ramón Bermejo y estudio en la Escuela de Músicos de A Coruña.
Mi gusto por lo estético me lleva a prepararme en maquillaje teatral, caracterización y peluquería con diferentes profesores como Andrea Romiti o escuelas como el I.F.P. Someso de A Coruña.
Espectáculos de danza, teatro, circo, cabaret o performances constituyen la esencia de mi trabajo artístico trabajando con compañías como Art・]Monium, San & San, Manicómicos, Teatro Artesán, Pablo Méndez, Femme Fatale o Els Comediants, aunque también realizo incursiones en diversos anuncios publicitarios y cortometrajes y películas como actriz, maquilladora y ayudante de peluquería y vestuario. Mi último trabajo en el audiovisual es como "coach" en el largometraje "Un buen hombre".
Creadora de "NasNubes" y Cofundadora de la Compañía Almacabra Teatro・]Circo, trabajando como actriz y cantante en dos de los espectáculos que tiene en cartel.


Mercedes C. Calderón

Con 16 años entro a formar parte del grupo de teatro AXT Bacharel en Pontevedra; ése sería el primero de muchos, muchísimos castings.
Aunque soy Graduada en Pedagogía Teatral en la Universidad de A Coruña y asisto a diversos cursos y talleres de canto con Ramón Bermejo, de improvisación y composición con Claudia Marisa Oliveira, bufón con Leo Basi, commedia dell’arte con José Leis o interpretación con Ivonne Ruiz y Benito Cañada, creo que aquélla fue mi mejor escuela.
Con obras como “Cemiterio de Automóbiles” de Arrabal, “Wonderball Circus” o “O Porque das Cousas” de Quim Monzó, empezamos a recorrer Galicia como verdaderos profesionales, alcanzando los premios Xuventude 96 y 97 de la Xunta de Galicia, entre otros.
Después me traslado a vivir a A Coruña encontrando al Grupo de Teatro Farsalia y que me presenta nuevas vertientes del teatro, participando durante años en montajes como “Cuatro Corazones con Freno y Marcha Atrás”, “Eloísa está debajo de un Almendro” de Jardiel Poncela o “El Príncipe Despeñado” de Lope de Vega.
Entre 2002-06 formo parte del Aula de Teatro de la Universidad de A Coruña, participando en “Vida e Obra de Tantotén” de Enrique Ballesté realizando una gira por México; “Juan Rulfo: Desde el pequeño Cielo de la Puerta”; “Gominolas”, adaptación libre de Ivonne Ruiz de la obra “Pop Corn” de Ben Elton; “Roberto Zucco” de Bernard-Marie Koltès y “Himmelweg”. A partir del 2005, ya graduada en Pedagogía Teatral, empiezo a trabajar como ayudante de dirección del Aula de teatro.
Durante este tiempo, trabajo también como actriz con La Fura dels Baus en su espectáculo de performance a bordo del Naumón “Los Peregrinos de la Noche” bajo la dirección de Carlos Padrissa, en el espectáculo de cabaret “Feeling x feeling” dirigido por Ángel Burgos, “Las Manitroupes” o “Glu:m” hasta el año 2007.
Y en 2007 estrenamos con Almacabra Teatro “Poni” con Nando Llera y Yolanda Paz. Desde aquí y hasta donde nos lleve el Poni, aún está por descubrir...


Jesús Graña Menduiña

Lanzar, recoger, lanzar, recoger, lanzar, recog… así fueron tres años, autodidacta solitario, hasta que en el C.S.A. Mil Lúas en A Coruña hubo con quién compartir y profundizar en el malabarismo, descubriendo su potencial escénico y expresivo.
Y así fue que en el 2003 hay pasacalles, animaciones, festivales… que despiertan inquietudes, de las que surge la Compañía asSircópatas, interrumpida precozmente por una beca de estudios de arquitectura a las Francias, donde espera el Cirque du Bout du Monde Lille y un nuevo mundo se abre, otra forma de entender el malabarismo.
De vuelta a casa, encuentros, festivales, cursos… se suceden sin parar desde Allariz hasta Atenas, desde Compostela hasta Berlín, desde A Coruña hasta Beaumont-en-Veron, desde ayer hasta hoy.
Clown, expresión corporal, teatro, improvisación, cabaret, acrobacia, mimo, malabares, con maestros como Fredi Circanelo, Fabiana Gastaldello, Nelson Quinteiro, Stefan Sing, Víctor Kee…
Fervesteiro, Festiclown, Manicómicos, Galego de Cabaré, D’Gorra, Les Fritillaires, MITCF, Festivalinho… con las Compañías asSircópatas y Femme Fatale.
Y hoy como maestro de malabares en la Universidad de A Coruña.
Y hoy también Almacabra.

manuel hauser loureda

Mi llegada al teatro, a la escena, es a través del pensamiento, de la filosofía -soy doctorando en Arte, Filosofía y Creatividad. Las vertientes contemporáneas del post-estructuralismo francés (Gilles Deleuze, Michel Foucault, Antonin Artaud...) me llevan, me empujan a este espacio. Allí donde las fuerzas, de todo tipo, verdaderamente se manifiestan. La tarea de abrir un vínculo físico con el pensamiento. También la tarea de crear: un espacio en el que ese vínculo, precisamente, sea posible; el establecimiento de lo real. Ya antes tenía interés y practicaba el yoga, la meditación, las artes plásticas... pero es a partir de esta decisión por la escena, de esta atracción, de este pálpito que se me hace claro... que comienzo a tomar clases de danza contemporánea. Es desde 2006 que no dejo de hacerlo, y de tomar cursos y talleres todos los que puedo. Aprovecho que en A Coruña se instituye el Centro Coreográfico Galego y acudo intensivamente a todas sus propuestas. Clases con Armando Martens, Beatriz Pérez, alexis Fernández, Carlota Pérez. Talleres con Jurij Konjar, David Zambrano, Chevy Muraday, Michael Dietz. Además de compartir procesos creativos con artistas en residencia del Centro Coreográfico Galego. Conozco las diferentes compañías de la ciudad y surge la posibilidad de montar en ALMACABRA mi primer proyecto: A caverna de Platón, ópera prima en la que pongo sobre la mesa mis ideas acerca de todo esto; extraídas de mi experiencia, mis lecturas, reflexiones, sensaciones, viajes. A caverna de Platón es un híbrido de muchas cosas: teatro y cine, danza y teatro, pensamiento y movimiento. La obra tiene una proyección pedagógica (de ir a centros de enseñanza) pero no exclusivamenter. Cada vez más se muestra su carácter plenamente contemporáneo, su adaptación a diferentes públicos y situaciones. El proyecto pretende continuar a través de diferentes "capítulos" que puedes consultar en www.oteatroresoante.es, donde se desarrolla el grueso del proyecto.

El Equipo:


Germán Gundín (técnico de luz y sonido)

Música, teatro, audiovisuales…
Violín y Lenguaje Musical en el Conservatorio de música de A Coruña durante cinco cursos y maestro Don Antonio Soto Limeses durante ocho años. Bajo en la Escuela de Músicos de A Coruña con Quique Alvarado. Bajista, corista y arreglista de la banda de Punk Atlántico “Zumbido” fundado en 1997.
Django Edwuars o Leo Bassi como formadores en clown e identidad cómica.
Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos desde 2006 y Taller de Construcción del Guión con José Luis Borau.
Trabajo profesionalmente en producciones de Xamalú Filmes, Lúa Films, Congo Producciones, Continental o Ardora Films y en espectáculos teatrales de Compañías como Caramuxo Teatro, San & San, Colombaíños, Manicómicos, David Perdomo, Compañía Elefante Elegante o Almacabra Teatro.


Raquel de Ana (producción y distribución)

Estudio Licenciatura en Derecho por la Universidad de A Coruña y mis inquietudes por el arte me llevan a comenzar Historia del Arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Con el tiempo, voy encontrando puntos de encuentro entre el Derecho y el Arte, centrándome en la rama del patrimonio cultural y estudiando Gestión del Patrimonio Cultural, Diseño y Gestión de Proyectos de Patrimonio Cultural en la UNED y Derecho de Archivos, Bibliotecas y Museos en el Instituto Superior de Arte de Madrid. También asisto a diversos cursos como Ver y Observar el Arte Contemporáneo, Comunicar Arte o Arte en contexto y educación para la ciudadanía.
Desde siempre he estado vinculada al arte, especialmente a la música, estudiando canto y formando parte de grupos y corporaciones musicales, montando y desmontando, aquí y allá…
He trabajado en la Fundación CaixaGalicia de A Coruña, colaborado en excavaciones arqueológicas, participado en varias performances y pasacalles, realizado alguna incursión en el mundo del audiovisual y actualmente trabajo en el Museo Histórico y Arqueológico Castillo de San Antón de A Coruña y colaboro en la distribución y difusión de espectáculos de la Compañía Almacabra.